在“年度喜劇大賽”上，喜劇作家很少從幕后走上臺前。他們在嘉賓席上占有一席之地，聚光燈照在他們身上，麥克風時不時地遞給他們。其中一些，比如六獸，甚至變得流行起來。

劉獸是《單口喜劇》的編劇和單口喜劇演員。他最初去那里是為了演戲。六位男女演員被解散，六位編劇則站了起來。徐崢邀請他上臺，請他為電影寫劇本。 “六獸終于紅了?！边@樣的歡呼聲不絕于耳。 “謝謝說這些話的人，他們可能是我的一些老觀眾或者聽眾，比如老鄉(xiāng)?，F(xiàn)在我看到村里的老鄉(xiāng)終于都出去了，我有點高興?！绷猾F妖都尷尬了。

說了四年脫口秀，寫了四年喜劇劇本，劉獸從來不覺得做喜劇容易，甚至發(fā)現(xiàn)越來越難。與線下場館相比，在“年度喜劇大賽”的舞臺上讓人發(fā)笑更加困難。 “我們注重‘聚集能量’。線下的小型場館，燈光一般都很暗，很容易聚集能量。如果周圍的人笑了，大多數(shù)人都能感染少數(shù)人。但通過屏幕，觀眾通常會感染一些人。”在這種狀態(tài)下看喜劇，觀眾很難不僅在心里笑，而且在臉上、聲音上、身體上表現(xiàn)出笑，如果沒有東西感染他們，他們就很難了。很容易失去他們的注意力，他們可以他們不喜歡隨時關(guān)掉?！绷F說道。

2021年制作喜劇，編劇面對的是看過周星馳喜劇電影、看過抖音快手B站短視頻、體驗過各種喜劇的一代觀眾。由于疫情和經(jīng)濟狀況給生活帶來的焦慮，他們渴望通過喜劇找到情感的出口、得到治愈。

很多中國觀眾對喜劇的認識是從春晚小品開始的。其實喜劇的形式有很多種，比如“喜劇大賽”中提倡的小品喜?。ㄓ肿g為美式小品）。傳統(tǒng)小品需要講述一個完整的故事，有開頭、結(jié)尾、開頭和過渡，但小品喜劇則不需要。它常常圍繞一個想法不斷升級，最后升級到荒唐的境地，凸顯出這個想法本身的荒唐。

總之，面對口味越來越挑剔的觀眾，編劇們找到了解決辦法：求新。 “想要隔著屏幕讓大家笑，就必須在某個維度，無論是表達的情感，還是舞臺表演的手段，至少有一個讓觀眾覺得新鮮。所以這部作品被轉(zhuǎn)發(fā)了概率會更高一些?！绷终f道。

找到那個奇怪的地方

《站臺》是編劇劉獸在“年度喜劇大賽”中的代表作之一。這是一部時長只有十分鐘的人性喜劇，圍繞著民國分離時期父子倆面臨的“世紀難題”——擁抱。想要擁抱的兒子和總是回避的父親在告別站處于不同的境地。

作品的靈感來源于六獸與演員古玉峰的一次長談。古玉鳳家族三代人都曾在軍中服役。他的父親是一名警察。他平時很嚴肅，不輕易表揚兒子。談話結(jié)束后古燈sketch，他們決定拍一部關(guān)于中國式父子關(guān)系的喜劇。

說到中國式的父子關(guān)系，很容易想到朱自清的著名散文《背影》。文中，父親背影出現(xiàn)的地方就是平臺。于是，他們把這個平臺設(shè)置為喜劇發(fā)生的場景。但沒有人知道該在這個平臺上做什么。

大家都假裝著擔心的樣子回家了。劉獸繼續(xù)查找資料，找到了李健唱的一首歌曲《父親寫的散文詩》。質(zhì)感和《站臺》很像，更古老，充滿回憶。在綜藝節(jié)目中唱完這首歌后，李健在接受采訪時表示，他認為中國的父子關(guān)系很難讓他擁抱父親，父子之間很難表達對彼此的感情。劉獸頓時興奮起來，給古玉峰打電話：“你和‘爸爸’在站臺上抱抱怎么樣？”

古玉楓也興奮不已。他回憶說，上大學時，父親把他送到臥鋪，并幫他收拾鋪位。一切都非常像父親。但臨別時，父親的告別方式卻是與他握手。他覺得這有點荒唐。前一秒他是慈父，下一秒他就成了戰(zhàn)友。這一幕后來被六獸寫進劇本，成為《站臺》中的經(jīng)典場景。

在傳統(tǒng)小品中，家庭題材很容易引起轟動。 《站臺》打破了這種陳詞濫調(diào)，在溫暖的背景下設(shè)計了許多爆笑的細節(jié)。這種做法在土豆網(wǎng)和盧燕創(chuàng)作的喜劇作品《父親的葬禮》中表現(xiàn)得更加極端。他的父親生前是一名普通工人，總是很忙碌。他的兒子不明白他在忙什么。前來參拜的朋友有古惑仔裝扮的大姐、科學家裝扮的艾因斯、背著小豎琴的半人馬。他們都答應(yīng)幫助這對母子。最后，“亂”的媽媽喊出了一句話：“不管你的爸爸是誰，他永遠愛你！”這為所有的荒謬找到了合理性。

“我一直覺得悲傷的事情和有趣的事情之間有一個小小的切換，在《站臺》中，這個切換可能是人們內(nèi)心的一些執(zhí)念。”劉獸告訴南方周末記者。

劉獸更喜歡拍有人情味的喜劇，他寫的另一部高分喜劇《最后一課》也是如此。一名表演學院畢業(yè)的高材生，兩年沒有拍戲，在密室逃脫游戲中扮演僵尸。他被老師抓住了，發(fā)生了一系列尷尬又搞笑的故事。

這個想法來源于演員姜龍的真實經(jīng)歷。有一次他去密室逃脫，看到其中一名工作人員是他的老同學。姜龍陷入了兩難的境地：如果有人打招呼時不想被熟人看到怎么辦？如果他不打招呼，有人認為他們看不起他怎么辦？

聽聞此話，六獸頓時感同身受。事實上，姜龍最終并沒有上去打招呼。改編成喜劇，姜龍飾演同學，碰到他的卻是老師。想要盡快結(jié)束這次邂逅的姜龍和不知道發(fā)生了什么事，堅持要和他回憶的老師之間，擦出了許多火花。

在寫劇本時，劉獸花了很多時間拆解角色的內(nèi)心：老師這樣做是不是覺得對不起這個學生，是真的喜歡他，覺得他很棒，還是有其他的心理動機？同學們一路上都尷尬不已。他們到底想逃避什么？第一版劇本出來了，表達的主題有點沉重。講的是理想與現(xiàn)實的碰撞。老師認為他很好，但想幫助他變得更好，但未能改變學生的現(xiàn)實生活。經(jīng)過多次修改，最終呈現(xiàn)在舞臺上的主題變成了“社會死亡”，頓時帶來了更多的笑聲。

劉獸總結(jié)了他的創(chuàng)作方法。無論是《站臺》還是《最后一課》，核心人物都是一個“怪人”，一個“普通人”。怪人是行為與常人不同的人，而常人則代表了觀眾的視角以及大家對這個怪人的評價和反應(yīng)。在《站臺》中，“怪”是僵硬的父親古燈sketch，在《最后一課》中，“怪”是曾經(jīng)在不知情的情況下讓學生陷入“社會死亡”境地的老師。

“每個人都有可能成為怪人，不知道你是否有這樣的經(jīng)歷：當你和一個人聊天的時候，前一秒對方還聊得很開心，突然你說了一句話，對方就郁悶了當你起床或生氣時，你可能會被一些與常人不同的東西所感動，所以在我看來，怪人與常人相似，但那一刻卻與其他人不同。尤其是當某事非常悲傷時執(zhí)念會暴露得更多或更快，所以只要找到奇怪的部分，它很容易變成喜劇?！眲F說道。

“舊瓶裝新酒”

演員江毅與搭檔李東、陳天明的《劉關(guān)張》系列也都是“年度喜劇大賽”的作品，無論是《煮沸三兄弟》、《請先生出來吧》、還是《喜劇之王》。 《如果別先生出山》用熟悉的故事，以新的表現(xiàn)形式呈現(xiàn)——一部劇本被殺、失去邏輯、關(guān)羽張飛逼瘋劉備的無厘頭喜劇于黃薄熙來的話，“這個原創(chuàng)IP成立了”。

江毅也是《流關(guān)章》系列的聯(lián)合編劇。在談到這部作品的喜劇風格時，他半開玩笑地將其概括為“陷阱喜劇”。 “其實不存在‘陷阱喜劇’這個東西，是我們創(chuàng)造的。為什么叫陷阱喜劇呢？你會發(fā)現(xiàn)，我們每次拍一部作品，都會從一開始就讓觀眾知道，這三個人有事情要做，但在這個過程中他們離自己想做的事情越來越遠，總會有其他事情讓他們莫名其妙地糾纏在其他事情中。它慢慢地發(fā)展成和原來的事情是一樣的?！苯菡f道。

比如《先生請出來》，整個過程就是在講一件事，就是演《三上草堂》的劇本，但是“三缺一”，缺了諸葛亮。劉關(guān)張三人其中一人要冒充諸葛亮，另外兩人請諸葛亮出來。劉備很清楚自己的任務(wù)，但關(guān)羽和張飛卻無法理解，所以他花了很多時間教他們?nèi)绾巫觥?/p>

劇中的關(guān)羽完全沉浸在自己的邏輯世界里。他認為，如果他扮演諸葛亮，沒有人會扮演關(guān)羽。他總是癡迷于少一個人的問題；張飛徹底搞不清狀況了，根本想不明白。找出誰是誰。這三個人專心冒充諸葛亮，最終成了“鬼打墻”，繞不過去。這在舞臺上的呈現(xiàn)方式是一種神奇的舞蹈，類似于“人造鬼畜”的感覺。這段舞蹈后來成為該劇的著名場景，并在網(wǎng)絡(luò)平臺上被廣泛模仿。

90年代出生的江屹是看著周星馳的喜劇、看B站的鬼片視頻長大的。創(chuàng)作時，他特別注重喜劇的節(jié)奏。 “如果節(jié)奏得當，也許很多包袱或設(shè)計都能達到喜劇效果?！彼f。比如，他最近在生活中遇到了一種節(jié)奏感：他戴著口罩，走到一個大門前，大門的另一邊是一家超市。門禁只識別人臉，不說話，不提供任何提示。 “我一看，沒開門它就照到我身上了，我們就這樣僵持了好久。然后我摘下口罩，對著鏡頭說，你好，我要去便利店里面我還沒有說什么，之后就說“沒有通過”我離開了……它沒有說話（當我不說話的時候），當我要求去便利店時，它就說。沒有通過。”他說。這些細節(jié)都會被他記錄下來，成為創(chuàng)作素材。

像《劉關(guān)張》系列這樣在“喜劇大賽”的舞臺上裝新酒的喜劇還有很多，比如“殺手”題材。在比賽前期的劇本提交階段，殺手是出現(xiàn)頻率最高的主題之一。 “因為兇手或者綁架的場景是普遍場景，事關(guān)生死，兩個人的高位和低位也很明確。一個手里有槍，另一個手里沒有槍。” “他手里有槍，很多事情很容易變得戲劇化，也就是說，戲劇性的張力會被最大化。”劉獸告訴南方周末記者。

六獸創(chuàng)作的《這個殺手不冷》是喜劇大賽中的高分作品。他笑稱用這樣的場景是無奈之舉，因為當時想不出更好的辦法，只好用通用的場景，因為這樣的人物設(shè)定太常見了，很容易引起觀眾的審美。疲勞。

最終他還是堅持了殺手設(shè)定，因為他給角色找到了新的動機，表達的主題也很新鮮。起初，演員姜龍飾演的殺手并不是一個特別熱愛音樂的人，但在殺手冰冷的外殼下，仍然殘留著一絲善良。就在這時，被綁架的張馳提出要唱完最后一首歌才離開。 ，他答應(yīng)了，愿意讓對方完成他的遺愿。沒想到，即將被殺的人卻趁此之機，千方百計地“延長”自己；殺手對這方面有著深深的執(zhí)念，對他無限縱容。這種有趣的人物關(guān)系創(chuàng)造了喜劇效果。

京劇是一個古老的題材。劉獸回憶說，他在寫《臺下十年》時遇到了很多困難。主演張弛飾演小學京劇，表演導演劉天池也與京劇有著深厚的淵源。他們對于京劇有很多禁忌，比如不能貶低京劇，不能批評京劇。同時，兩人談?wù)摼﹦〉臅r候，很容易上升到浮夸感情的層面，過于模糊，無法引起觀眾的共鳴。后來，他們決定先找一段更有趣的關(guān)系，那就是試鏡屢次失敗的演員（張馳飾）和以前的自己（姜龍飾）聊起了他們的遺憾和對《一分鐘》的感受。舞臺上，對“臺下十年苦心經(jīng)營”的理解，在人物關(guān)系建立之后，各種包袱就浮現(xiàn)出來，“其實不只是京劇。”當我們還是孩子的時候，我們一定都有自己熱愛的事情。長大后，我們因為工作、學業(yè)不得不停下來，但情感都是相連的?！眲F說。

蔣毅參與編劇和表演的“流關(guān)章”系列喜劇，形成了獨特的“陷阱喜劇”風格。圖為《煮沸三兄弟》系列劇照。 （受訪者供圖）

“用來服務(wù)喜劇”

“讓人們發(fā)笑是一個謎?！本巹∮诎礁袊@道。

喜劇作品《錢！》由余敖、她的丈夫哲夫和他們的朋友楊帆撰寫。 《啊》，《年度喜劇大賽》第六期推出時，觀眾反響熱烈。這是一部以民國為背景、充滿唐山風味的諷刺喜劇，諷刺了普通人被消費主義瘋狂收割的行為。但同一個版本，他們線下試鏡時，場地卻異常寒冷，很難讓觀眾開懷大笑。

于傲后來總結(jié)道，線下表演時，是在一個黑盒子里，一個白墻黑框的舞臺。沒有布景，沒有服裝，沒有場景給觀眾營造真實感。進入劇場后，演員們換上服裝、化好妝，燈光一打開，質(zhì)感就不同了，他們表演的東西就會出現(xiàn)在舞臺上。

于翱在“喜劇大賽”中創(chuàng)作的喜劇作品風格多樣，比如《錢！ 《啊》是一部用過去諷刺現(xiàn)在，用討債人和欠債人的身份反轉(zhuǎn)諷刺消費主義陷阱的喜劇。還有像《網(wǎng)絡(luò)暴力清理工》這樣帶有魔幻、超現(xiàn)實色彩的諷刺喜劇。在她看來，一部好的喜劇作品的誕生“有賴于所有創(chuàng)作者的不斷嘗試”。 “你不能停止嘗試，也不能因為害怕觀眾不會笑或者害怕失敗而停止在自己的舒適區(qū)，”她說。

在全職做喜劇之前，劉獸與羅永浩合作了九年。 2017年底，成為《單口喜劇》簽約單口演員。他在多次采訪中提到，2018年，時任《蛋里人》投資人的姚嘉給新人上了一堂用產(chǎn)品經(jīng)理的思維拍喜劇的課。那堂課對于六獸的指導意義重大。 “它決定了我的一些觀點或者我后來的一些做法?，F(xiàn)在我很難變回一個所謂的原教旨主義者并且不太關(guān)心喜劇的形式。比如，Do，我想用它來服務(wù)喜劇，而不是我們來服務(wù)?！?/p>

他回憶起二十年前看過牛群和馮鞏的經(jīng)典相聲《有話就坐下來》。兩個人站著說話的時候，他們會做出讓步，假裝禮貌，但一旦坐到椅子上，他們就會說實話。相聲犀利，既搞笑又諷刺。以今天的眼光來看，這是一部非常典型的小品喜劇。

“比如，北京的螺螄粉店那么多，但沒有一家像柳州的那樣正宗，但這里的人就喜歡吃。在北京喜歡吃螺螄粉的人，不一定喜歡吃?！钡搅肆?，我覺得還是一樣的，無論形式改進多少，唯一重要的是食物足夠好。 ”劉獸說道。

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