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它是國外尤其是英國服裝設計專業(yè)教育體系中非常重要的存在，英國大部分高校都要求學生提交自己的日常工作記錄，最大的價值就是方便你隨時把自己的想法、圖片或者“隨手”的資料寫下來。

空白頁最重要的作用就是快速記錄想法和靈感。另外，可以利用空白頁來推導、測試、發(fā)展自己的想法和思路，使它們更加成熟。它會清晰地展現(xiàn)設計師自己想法的發(fā)展過程，也是設計師對所觀察到的事物最直接的反應，包括這個物體是什么、從什么角度來做、用什么顏色等等。

除了被稱為素描本之外，它還有記事本、圖形日記、手冊、設計日記、創(chuàng)作過程日記、剪貼簿等其他名稱，其形態(tài)的多樣性、名稱的多樣性，都表明了它極具個性化的特征和特點。

角色

日常學習必備

學習藝術需要大量的長期積累和探索，相比國內傳統(tǒng)藝術教育，國外藝術教育模式要求學生手上拿著書本，隨著學習的進行，內容不斷豐富，通過預習，學生也能獲得創(chuàng)作靈感，了解自己的藝術創(chuàng)作過程。

內容形式多種多樣，包括但不限于：靈感來源、觀察素材（草圖、照片等）、初步研究、視覺實驗（創(chuàng)意繪畫、創(chuàng)意拼貼畫）、情緒板、色彩板、方案草圖。

讓我們看一些例子來看看這可能是什么樣的。

01

包含的內容

第一部分：你對這個話題的想法和觀點

首先你需要確定你選擇的主題是什么，然后對這個主題做大量的研究（收集各種相關的資料）來決定從什么角度來完善你的想法。你研究的深度決定了你對這個主題的理解深度。

整合你所收集到的相關資料、相關藝術家的作品等信息。這些東西可以是純文字內容sketch book，也可以是圖片等……通過自己的理解，用文字和圖像記錄下最能引起你共鳴的觀點和感受（）。這也是一種練習借用他人觀點，重新獲得新想法和靈感的方法。

第二部分：靈感以視覺方式呈現(xiàn)

這可以是筆記、圖表、草圖、涂鴉等拼貼的形式。

拼貼其實是一種很好的方式，可以形象的展示你對主題的感受，也可以讓別人一眼就看懂。比如你確定了主題的色調之后，可以重新組合合適的元素。這有一定的主觀性，對你自己的設計思考很有幫助。

在這個階段，您可以放松并創(chuàng)建一些混亂和狂野的效果，例如無意識的輪廓、潦草的筆記、濺出的油漆、撕裂的孔洞和拼貼涂鴉。

例如：本頁包含由 在英國完成的雕塑的視覺分析。

第 3 部分：材料樣品

材料樣品、樣板紙，包括收集各種樣品

很多時候，我們的靈感就在看到或者聽到某個事物的瞬間出現(xiàn)，這些片段就可以記錄在里面。

例如：在 Louis Trew 的這個頁面中（探索平面插畫家 Russ Mills 的作品），每一筆噴繪、每一筆描邊、每一片背景材料都經(jīng)過精心布置。即使在包含多個元素的頁面中，頁面的構圖也非常重要。

由英國的 Ruth 創(chuàng)作。使用 ''（一塊巴黎繃帶）和膠水制作凸起區(qū)域，并混合使用其他媒介，例如金屬線、墨水和圓珠筆。這幅作品不是一幅完成的畫作，而是對創(chuàng)造力的有力探索。

設計師會不斷收集關于設計主題的資料，以激發(fā)設計靈感。信息和資料越多，相關的知識就越豐富，設計思路可以發(fā)展的方向也就越多。

第四部分：問題探索與分析

在設計過程中，要養(yǎng)成探索和分析問題的習慣，可以把自己的思考過程和解決問題的方法記錄下來。

本頁由澳大利亞高中生 Heesu Kim 完成。Heesu 寫道：“我想創(chuàng)作一個敘事性的作品，描繪出生和純真的過程，以減緩腐敗和最終的靈魂死亡。對我來說，“靈魂死亡”是指我們的思想被塑造為符合社會規(guī)范，并且只能用它所呈現(xiàn)的價值觀思考。這個過程始于高中，也終于高中。最終的結果是成千上萬的機器般的個體，生來就準備好成為系統(tǒng)的奴隸。我和朋友們交談，看到同齡人追逐他們的 ATAR 分數(shù)，接受父母為他們決定的夢想，而不是追隨他們真正的激情。”

第五部分：個人觀點

把你發(fā)現(xiàn)的問題和對相關事物的疑問寫下來。設計是很主觀的，看別人的設計時，你會發(fā)現(xiàn)一些有趣的細節(jié)，你認為哪些地方會有更好的解決方法，你可以把這些東西記錄下來，等到有一天你有一定的表達能力了，再去回顧、審視，直到你的想法成熟。

收集了每個設計階段需要整理的內容，從主題選擇到設計流程再到完成設計，學會記錄設計過程很重要，不僅方便你后期的制作，還能隨時回顧自己的作品。

02

格式要求

大多數(shù)學生選擇 A4 或 A3 素描本。A4 素描本適合放在書包里，在運輸過程中丟失或損壞的可能性較小。

A3 素描本適合每頁更多作品，并為個人作品提供更多空間。如果您想包含提交作品所需的所有準備材料，A2 素描本可能最合適。非傳統(tǒng)尺寸和電子提交也是可行的。

無論格式如何，作品主要以縱向或橫向方向進行，而不是交替翻頁（方向一致可讓審查人員更輕松地翻閱頁面并查看作品）。如果需要以電子方式提交，則最好使用橫向頁面，因為橫向頁面在計算機屏幕上顯示效果更佳。

下面總結了四種常見的格式。（這些格式可能不適合所有學校）。

預定義

藝術生使用的預定義紙張必須包含適合干濕介質的高質量紙張（理想情況下為 110g 或更高）?？梢愿鶕?jù)需要在頁面上粘貼不同類型的紙張。

主要缺點是很難在一次會話中在多頁上使用濕介質。

使用塑料文件袋將各張紙張串在一起

優(yōu)點：您可以輕松地同時在不同頁面上工作，而無需等待油漆干燥。但是，松散的紙張可能會損壞和放錯位置。紋理效果可能無法在透明文件袋中顯示出來。最后，如果需要，它會增加不必要的重量和運輸麻煩。

缺點：完整性和清潔度不如前者

打孔系列

使用手動裝訂器在文件的一側打出一系列孔，并插入螺旋線將頁面固定在一起。

課程期間，可以將單個頁面存放在塑料透明文件夾中，也可以將其存放在教室中的單個抽屜中，以便在裝訂前保持頁面完好無損。與之前的演示方法一樣，您可以整合不同類型的紙張并一次處理多個頁面。

這種方法比其他方法更耗時，而且容易出現(xiàn)用戶錯誤（例如在頁面錯誤的一側打孔）。不過，這是一種創(chuàng)建高質量個性化文檔的廉價方法。

電子版

電子版通常采用在線作品集網(wǎng)站的形式。學生將圖片、視頻和打字筆記組織在網(wǎng)站頁面上，使用超鏈接、菜單和類別來建立作品之間的聯(lián)系。

電子版不受大小限制，而且可以顯示音頻和動態(tài)圖像。電子版越來越受歡迎，尤其是對于電影、攝影或數(shù)字媒體專業(yè)的學生來說。

最后：一份好的作品集必須體現(xiàn)出你自己的想法、靈感和所有的流程。作品集通常只有十幾頁，但沒有限制。

路易斯·特魯

本頁探索平面插畫家 Russ Miles 的作品。Louis 在 Russ 的作品基礎上運用了一些類似“潑墨”的技巧，然后結合了線描和拼貼。整個畫面包含許多元素和技巧，但 Louis 表現(xiàn)出了良好的協(xié)調能力，將畫面中的每個元素均衡地放置，并和諧地平衡和整合這些項目。

露絲

一份好的手稿的必要條件之一，是內容中蘊含著對媒介和創(chuàng)造力的探索。這份手稿就是一個很好的例子。Ruth使用一種叫做“”的石膏和膠水制作凸起的部分，然后使用其他材料如金屬絲、墨水和鋼筆創(chuàng)作了上面的畫面。畫面中央精心繪制了一張生動的臉部，使整個作品看起來部分完成，而臉部周圍的區(qū)域看起來未完成，這加深了臉上的表情，扭動，呼喊，非常引人注目。

露西·盧

好的稿件還有一個必要條件，就是可以很容易地看出作者的思想和意圖，以及其他藝術家和藝術風格對作者的影響。Lucy的作品看上去非常簡潔明了，沒有任何多余的修飾。很明顯這是一個學生的學習和探索過程，試圖從自己的角度去解讀一個藝術家的作品。簡單就是美。

金熙洙

Heesu 說：我想創(chuàng)作一個有敘事線的稿子，來闡述靈魂從誕生時的純真到緩慢腐爛死亡的過程。靈魂的死亡對我來說意味著“我們的思想被塑造成符合社會規(guī)范，只以它所呈現(xiàn)的價值觀來思考”。最終，我們會變成成千上萬個一模一樣的機器人，鮮活而毫無生氣。我和朋友們談過這件事，他們中的大多數(shù)人都有可預測的未來，因為他們接受了父母對他們夢想的決定，夢想著賺更多的錢而不是追隨自己的激情。我對此并不免疫，我想控制這種微妙的感覺，擁抱它，積極地承認它。所以我想出了這個稿子。

蔣麗莎

很多學習美術和繪畫的學生都認為自己的手稿應該包含很多狂野、探索性和媒體豐富的圖像，但事實并非如此。Lisa 的手稿則恰恰相反。她的手稿布局以一種非常接近印刷雜志的美學方式排列，非常清晰簡潔。

這是一篇純視覺研究的論文，同學們有時會忘記，這不僅僅是分析藝術家的作品，也包括對視覺形式的探索，比如從不同角度、不同范圍、不同媒介畫一些作品。作者的作品是對人體結構變化的細致探索，甚至還用一些公式在旁邊做筆記。

艾莎莉

稿件的另一個特點是有機會展現(xiàn)學生的愛好。Sally的作品通過豐富而充滿活力的畫面展現(xiàn)了她的愛好。整個畫面看起來開闊大膽，筆觸和色彩非常大膽，但如果仔細觀察，作品的細節(jié)處理也很好。并且學生對作品進行了分析?？傮w而言，這是一份包含媒體嘗試的、有情感和風格的優(yōu)秀稿件。

大衛(wèi)

稿件應該是想法的開發(fā)和重新定義，并應展示你的想法的進展。David 的稿件很好地解釋了他的想法的來源和變化，讓考官清楚地了解你作品的靈感來源。

楊淑芬

這是一位追求純粹的學生的作品，兩幅畫都有一個共同的特點，就是邊緣逐漸模糊、消失，沒有任何多余的裝飾、大標題、復雜的字體。

擔

這份手稿是對一位藝術家作品的批判性分析。Dan 模仿了藝術家的部分作品，并重現(xiàn)了藝術家的風格、技巧、媒介等。在這份手稿中，左側小圖片的放置平衡了右側超大圖片，形成了相對和諧且合乎邏輯的畫面。

內容格式

包括但不限于：靈感來源、觀察材料（草圖、照片等）、初步研究、視覺實驗（創(chuàng)意繪畫、創(chuàng)意拼貼畫）、情緒板、色彩板、計劃草圖等。

J，2016 屆

平面設計學士學位等

4.這個過程并不在于畫得漂亮，而在于準確捕捉當時的靈感，并帶入自己的情緒和想法。

5.一定要堅持使用，如果半途而廢，就無法打造出屬于自己品牌的圖書館。

幾種實用的生產(chǎn)技術

除了通過手繪來表達想法外，還可以使用以下形式：

1.攝影

攝影作品可以在視頻中單獨呈現(xiàn)，你可以從自己的作品中抽象出一些設計元素，比如色彩、圖形、結構、符號等，用形式羅列出來，然后看后期如何展開自己的創(chuàng)意。

2.拼貼

以拼貼手法創(chuàng)作的作品，可以創(chuàng)造出魔幻現(xiàn)實主義的平面形象，而從拼貼的起源來看，其波普藝術屬性帶來解構主義思想，具有濃厚的后現(xiàn)代感，被廣泛應用于藝術和設計領域。但由于許多學生在作品中使用拼貼，因此如果想脫穎而出，則需要付出更多努力。

2016級G班，來自漢儀

因為特殊原因，我沒有出國，但是我的作品很精彩，可以讓大家學習。

3. 綜合材料

在視覺藝術領域，綜合手法是采用多種材料混合進行藝術創(chuàng)作的表現(xiàn)形式，廣泛應用于藝術設計的各個方面。綜合材料的特性和性質決定了材料外觀、材料質感、色調等因素所蘊含的內在意義比單一的創(chuàng)作手法更有視覺沖擊力，也更容易在審美特性層面發(fā)揮創(chuàng)作者的個人感受。合適的材料選擇對作品的表現(xiàn)有事半功倍的效果。設計師一般根據(jù)對材料的喜好、對其性能的熟悉程度以及所要表達的藝術形式和藝術理念來選擇材料。

4. 裝置藝術

國外藝術本科生前期創(chuàng)作過程中使用裝置藝術，在國外藝術院校尤為盛行。在洋導師眼中，作為發(fā)散過程最重要的靈感來源與記錄sketch book，是根據(jù)自己的創(chuàng)作主題為后期創(chuàng)作收集素材，并不一定要以二維的方式呈現(xiàn)。

- 結尾 -

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