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經(jīng)過

芭芭拉·內(nèi)奇斯 ( ) 以其水彩筆的自發(fā)性和精湛的控制之間的精致平衡而聞名。 她擁有羅徹斯特大學 ( 和 ) 的歷史和美術(shù)學士學位以及阿爾弗雷德大學 ( ) 的碩士學位。 她曾在帕森斯設(shè)計學院任教多年，并在普拉特設(shè)計學院在北美、歐洲和亞洲舉辦過多次研討會。 她是美國水彩協(xié)會（AWS）的前評估員和主任，目前居住在加利福尼亞州北部的納帕谷。

為什么你認為水彩畫以難而聞名？ 為什么或者為什么不）？

我認為這些說水彩畫很難的說法大多是無稽之談和虛張聲勢。 最常見的說法是，水彩畫與油畫不同，每一筆都是永久性的，不能固定，因為它是流動的。 這有一定道理，但使用高質(zhì)量紙張時，大多數(shù)錯誤很容易清除和/或重新糾正。

我認為水彩畫之所以令人生畏，是因為太多的水彩教學注重難度和不必要的怪異技巧。 比如我見過一位老師，善于在每一筆的底部留下一小團顏料，在下一筆時，用筆尖拿起它并朝下，然后再刷另一筆。來創(chuàng)建漸變的天空效果。 。

我現(xiàn)在不知道該怎么做，但我可以把紙弄濕，在上面撒一些油漆，傾斜它，讓它流動，如果不理想，在上面噴點水，在干之前把它全部弄臟。 染一下就可以了。

水彩畫給你帶來了什么？

與許多其他媒體不同，水彩畫的隨機、不可重復和意想不到的效果使每幅畫都是獨一無二的。 適當?shù)牟贾煤瓦m量的水，水彩畫會產(chǎn)生特殊的迷幻效果。

您能指導我們完成您的流程嗎？

我的方法和主題與我的老師不同。 我開始在沒有任何圖像的情況下工作。 沒有一個特定的圖像可以開始creative sketch創(chuàng)意速寫，人們不斷地研究它，就像人們制作一幅從未計劃的涂鴉一樣，一件事導致另一件事。 有時我會弄濕整張紙，然后進行濕碰濕底漆，這將使后續(xù)圖層的深度和顏色有所不同。 當我在紙上工作時，我通常首先制作一個大的形狀，然后使用盡可能多的水，然后將其至少延伸到紙張的邊緣。 然后我倒掉多余的水，添加油漆，讓其干燥，然后重復，隨后的形狀相互疊加以創(chuàng)建復雜的構(gòu)圖。 我通常會從自然界的形狀中獲得靈感。

你在哪里想？ 它是什么樣子的？

當我觀察自然界的形狀時，我不會考慮創(chuàng)作一幅畫。 當我開車或走路時，我會吸收所看到的東西。 我拍了很多照片，但我從不使用它們。 我認為構(gòu)圖的過程有助于將其本質(zhì)銘刻在我的大腦中，盡管不是細節(jié)。

當我開始畫畫時，我對圖像沒有任何印象。 我沒有把我的想法轉(zhuǎn)移到紙上。 我的目標是讓我對主題的感覺自然地顯現(xiàn)出來，然后將其引導到形狀和明暗設(shè)計中。 因為使用了基本形狀，所以你可以感受到巖石、樹木、山、花或水，但這些物體并不是實際繪制的。 每幅畫都是新的。 通過讓水和顏料流動，紙張本身來繪畫和表達主題，然后技法和想法慢慢浮現(xiàn)出來。 我總是在創(chuàng)造圖像。 我試圖傳達一個主題的本質(zhì)，而不僅僅是描述它的視覺事實。 觀察我完成的每個筆畫，并調(diào)整它以適應(yīng)前一個筆畫。

您工作中的主要設(shè)計元素或原則是什么？ 您能告訴我們其中一些嗎？

很長一段時間以來，我一直試圖遵循老師強調(diào)的設(shè)計規(guī)則。 我試圖忘記其中的大多數(shù)，因為我在博物館看到的大多數(shù)作品都使規(guī)則變得無關(guān)緊要。

莫奈的巨型睡蓮畫沒有特別的焦點。 達芬奇在《最后的晚餐》中的焦點是中間的消失點，而我們的色彩英雄馬蒂斯很少重復色彩來保持平衡。 我的大部分設(shè)計方法都是直觀的，但我的大部分畫作都有彼此相連的彎曲或有角的形狀。

當我批評自己的作品時，我問自己的問題是：是否有可能因為相鄰形狀的明暗變化而區(qū)分形狀？ 我是否在適當?shù)臅r候選擇了亮色和暗色來強調(diào)或減弱興趣？ 我填滿了空間嗎？ 有沒有一個地方可以讓觀眾留下來觀看？ 他們的目光流向同一個方向嗎？ 畫作的各個部分之間是否存在聯(lián)系？ 它是否具有意想不到的元素，例如色彩和諧或有吸引力的形狀？ 我已經(jīng)畫過類似的畫了嗎？ 或者這是多余的？

設(shè)計從一開始就感覺是一個極其重要的問題。 說到設(shè)計，應(yīng)該從哪里開始？

繪畫時，過多考慮規(guī)則會干擾創(chuàng)作過程。 我想，大量對繪畫感興趣的人能夠感知設(shè)計，但不知道如何操作它。 例如，當你看一幅畫時，通常如果有什么東西不起作用，它就會對你說話（有時它會對你大喊大叫），而問題是如何解決它。 我建議在解決問題之前，先找到 3 個解決方案，然后丟棄第一個解決方案，這通常涉及將其擦洗或扔掉。 設(shè)計來自于觀察和花時間在你感興趣的藝術(shù)書籍上。 風景畫家需要學習，還有荷馬。 塑料油漆工需要注意艾弗里。

您如何在作品中使用色彩？ 您在創(chuàng)作時會遵循一定的計劃或方案，還是顏色會自然演變？

多年來，我對色彩和實驗的意識不斷增強。 畢加索和我經(jīng)歷了藍色時期。 最近，我一直在使用黑色墨水，并添加顏色——極端相反的顏色。 原因是我發(fā)現(xiàn)了一些不適合水彩涂抹的漂亮舊紙。 然后我必須弄清楚如何使用它。 墨水、水粉和少許水彩似乎就是答案。

顏料：您使用透明、半透明還是不透明顏料？ 為什么？

我使用透明和不透明的顏料，有時會添加水粉顏料。 透明涂料可以增加亮度，不透明物體可以增加體積。

我經(jīng)常將兩者結(jié)合在畫筆上。 當一幅畫不起作用時（這種情況每天都會發(fā)生一次，經(jīng)常，有時每隔幾筆就會發(fā)生一次），我要么放慢速度，要么加快速度。 當我沒有被困住時，我會感到害怕。 如果沒有什么可以解決的，我怎么知道下一步該怎么做。 當我嚴重陷入困境時，我會把它放在一邊，瀏覽我不斷增加的“陷入困境”的畫作。

一個人會提出一個解決方案，我會繼續(xù)。 其中大多數(shù)都是持續(xù)不斷的工作，我完成了多年前開始的一幅畫，并且知道我需要等待正確的解決方案。 有時，解決方案如此明顯，我想知道為什么它讓我困惑。 我的教學過程是不同的，這促使我更快地做出決定。 有些人受益于在巨大的翻轉(zhuǎn)后學習一些東西，而另一些人則受益于等待更多的經(jīng)驗提供答案。

在水彩畫中，了解你的材料有多重要？

了解你的材料很重要。 紙可以是你的朋友，也可以是你的敵人，這取決于它的表面以及你想用它做什么。 紙張的尺寸不同，導致吸收性不同。 這樣，擦洗和分層混合可以在某些紙張上起作用，但相同的技術(shù)不一定適用于其他紙張。

在嘗試吸光度不可預測的不熟悉的紙張時，我經(jīng)常使用印度墨水和水粉顏料。 具有良好邊緣的大而扁平的畫筆增強了我的作品，而其他藝術(shù)家則更喜歡圓形畫筆。 需要進行大量的試驗和錯誤才能找到適合每種用途的最佳材料。

您認為學生面臨的最大挑戰(zhàn)是什么？ 您給他們什么建議？

我不是指導老師，我覺得開拓自己的路很重要。 個人風格隨著個人的成長而發(fā)展，必然會慢慢發(fā)展，但偶爾也會有突破的喜悅。 許多學生對這個過程感到不耐煩。

我確實認為仔細選擇老師很重要。 我非常欽佩一些老師教給我的奇怪技巧，盡管我并不需要它們。 當作品不令人滿意時，提出所有問題并尋求有關(guān)您的藝術(shù)發(fā)展方向的信息也很重要。

作家翁貝托·艾柯思考所謂的寫作風格時說：“首先，你必須有老師培養(yǎng)的寫作風格。然后，你嘗試模仿當時流行的風格。最后，形成一種獨特的風格creative sketch創(chuàng)意速寫，與其他人不相似。”

在她的網(wǎng)站、 和 上了解更多相關(guān)信息。

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